日前，新貴藝術家丸山純奈“神迎”主題個展登陸上海寶龍美術館。

展廳打造了一個沉浸式的藝術空間，波普超現(xiàn)實主義藝術創(chuàng)作與和風庭院式展陳、櫻花夢幻置景交相輝映。短短數(shù)天內吸引了上萬年輕潮人粉絲。

丸山純奈出生于1999年，是日本炙手可熱的新生代藝術家，19歲時就憑借作品《自卑感》入選第十四屆世界美術大賞，從此受到國際藝術界關注。近年來其作品在中國及海外市場走熱，多幅代表作品收藏價值大幅提升，版畫作品甚至是一畫難求。丸山純奈極具藝術的表現(xiàn)力，打動和吸引了80后、90后的年輕藏家們，帶動起一波收藏熱。

近年來，國內藝術與文化消費市場增長迅猛。得益于新一代年輕群體登上歷史舞臺，現(xiàn)代藝術市場交易活躍，也隨之出現(xiàn)了新興藝術家經紀公司。HRD Artist Label(以下簡稱“HRD”)創(chuàng)立于2019年。區(qū)別于傳統(tǒng)畫廊模式，HRD是一家藝術領域的經紀公司，通過利用綜合的社交媒體手段，立體化開發(fā)和運營有潛質的年輕藝術家和其作品。旗下簽約了丸山純奈、金田涼子、安藤萬實、朱仲魚、鄒雅琦等多位潛力藝術家。

在Z世代消費勢力崛起、社交媒體大行其道的新環(huán)境下，這種包含了很多潮流要素的現(xiàn)代藝術，正在展現(xiàn)出強大的市場活力、增長潛力和商業(yè)價值。

年輕人追捧的“社交貨幣”

丸山純奈受到浮世繪等日本文化影響，她從音樂、照片、收集、電影中汲取靈感，追求寂靜之中的深邃而豐富的美，其作品隱喻著年輕人的幻想與渴望，表達著沖破束縛追求靈性和自由的主張。在宏大的敘事篇章下，又極具女性細膩溫暖的觸感。丸山純奈會以珍珠、紐扣、硬幣等小飾品進行二次創(chuàng)作，也逐漸形成了屬于她的個人符號及創(chuàng)作風格。

此次個展以《神迎》為主題，帶來了《自卑感》《蟲媒花》《無類石》《神迎》《夢見鳥》《重生》等丸山前期和近期創(chuàng)作的數(shù)十幅作品。她用波普超現(xiàn)實主義傳達了自己對生命的思考，也給粉絲們來了一場極具沖擊感的“心靈碰撞”。

展會期間，有上萬粉絲追隨丸山純奈而來，其中還有粉絲跨省“朝圣而來”，只為一睹原作的真容。這次丸山純奈個展之熱，遠超乎主辦方預想，其參展作品在開展前就幾乎已售罄。

丸山純奈打動年輕群體的是“情感共鳴”。HRD創(chuàng)始人及品牌主理人之一董嘉琦認為，亞洲尤其是中國年輕一代藏家興起，他們大多擁有全球視野，擁有獨特的審美力和鑒賞力，對藝術的理解也不拘于地域和文化的限制，更加關注能與自身成長產生共鳴的藝術作品。

巴塞爾報告顯示，2018年來，80、90后的高凈值人群成為市場新主力。據(jù)HRD統(tǒng)計，目前積累的藏家中超過60%為25-35歲群體，最年輕的藏家僅18歲，HRD旗下簽約藝術家作品也已經引起不少60后、70后的關注。包括王源、林允、白敬亭、陳坤、譚松韻等明星藝人都是HRD簽約藝術家的作品收藏和關注者。

據(jù)統(tǒng)計，丸山純奈微博討論度達250萬。抖音一條相關短視頻點贊達50萬。海外短視頻平臺TikTok上，丸山純奈話題閱讀量超2000萬，點贊數(shù)超100w。

另一位HRD簽約藝術家金田涼子，其中國首場《金烏玉兔》主題展剛剛在北京結束，也收獲了社會各界良好反響。她以日本的傳說、神話等為主題，將神、自然、自然現(xiàn)象等抽象內容，通過女孩這一形象表現(xiàn)成畫作，引發(fā)粉絲關注。金田涼子小紅書相關筆記量超過5900篇。

在移動互聯(lián)網時代下，藝術作品映射著時代情緒和個人審美，收藏行為象征著身份和人格標簽，文化認同下的消費心理被放大，它提升了審美、改變了生活方式，并具備資產增值的屬性。可以說，藝術品正成為年輕人的“社交貨幣”。

目前，“輕奢級”藝術品已是冉冉興起的新興市場，它是中高端消費的空白市場。另據(jù)艾瑞報告，2021年中國潮玩市場規(guī)模增至384.3億，這是新生代群體開創(chuàng)的新興市場。隨著文化消費意識的普及，具有潮流要素的現(xiàn)代藝術無疑會成為年輕消費市場中的新勢力。

國內現(xiàn)代藝術目前依然是早期市場階段，未來成長空間不容小覷。HRD聯(lián)合創(chuàng)始人及品牌主理人之一李超介紹，在HRD的商業(yè)構想中，藝術家、藏家、運營公司呈現(xiàn)可持續(xù)性螺旋式增長，后續(xù)隨著時間沉淀，會不斷挖掘新的商業(yè)想象空間，構成現(xiàn)代藝術經濟的新生態(tài)。早期藏家就是第一批種子用戶，而現(xiàn)在這一圈層還在快速裂變，它將影響更多人群、影響消費習慣及生活方式。

待開發(fā)的商業(yè)應用“金礦”

這波藝術熱浪與經濟發(fā)展進程密切相關。回溯1981年，日本人均GDP突破1萬美金時，各階層間收入差距較小，“消費革命”向內需主導型轉變，文化娛樂消費旺盛，消費市場與品牌迭代，也因此出現(xiàn)了優(yōu)衣庫、無印良品等當下具有影響力的品牌。

反觀國內，2019年中國人均GDP就已經突破1萬美元，北京上海等一線城市人均GDP超過2萬美元。在物質極大滿足之后，藝術文化消費填補了人們在精神層面的部分空白，成為冉冉興起的“新經濟”。

與70后80后不同的是，Z世代消費者注重對自身的投資，悅己消費、興趣消費主導著消費決策。直接帶動了文化需求的明顯增長。近年來國內藝術市場已經初步形成了對版畫的消費意識，在HRD等公司的推動下，國內市場對版畫消費意識有了新的定位，版畫單價大多在數(shù)千元到數(shù)萬元不等，受到不少藏家的追捧。

但現(xiàn)代藝術的商業(yè)價值遠不止于“交易”，它在各行業(yè)擁有更豐富的應用場景和多元化發(fā)展空間。

一方面，現(xiàn)代藝術創(chuàng)作往往具有可識別的符號化、IP品牌化的特性，也就意味著擁有豐富的品牌合作與場景應用的可能性。比如，與LV跨界合作“一包難求”的村上隆、在國內引起中國年輕人瘋搶的KAWS與優(yōu)衣庫聯(lián)名款。在目前階段，消費者對現(xiàn)代藝術家聯(lián)名的產品趨之若鶩。

放眼市場，從頂級奢侈品大牌，到流量潮牌，再到大眾級消費品牌，幾乎無一不與藝術家展開跨界合作。2019年，丸山純奈首次跨界時尚圈，聯(lián)名中國知名設計師時裝品牌I LOVE PRETTY亮相紐約時裝周，以丸山作品《自卑感》作為設計主元素，共同為自閉癥兒童發(fā)聲。2020年，歌手周二珂新專輯暖心單曲《余光》，金田涼子為其創(chuàng)作了專輯封面。可以說，品牌與藝術家聯(lián)名似乎已成為一種潮流風向。

另一方面，現(xiàn)代藝術更具有場景化的兼容性，為線下商圈起到了引流作用。2020年以丸山純奈的作品為主視覺的大型戶外電子音樂節(jié)CEA落地成都，藝術與音樂形成了強烈的化學反應，實際線下導流效果顯著。

據(jù)董嘉琦介紹，公司受到松美術館、今日美術館、寶龍美術館等多家國內頭部藝術機構關注，公司舉辦的藝術展短短兩年間已走遍北京、上海、杭州、深圳，以及東京、大阪、洛杉磯、紐約、倫敦等海內外城市。經過市場驗證，旗下簽約藝術家的作品與關注度不斷升溫，并受到市場認可。

RET睿意德中國商業(yè)地產研究中心報告指出，購物中心總體市場體量超過550億元，存量時代，運營能力愈發(fā)重要。商業(yè)綜合體“擁抱”藝術的趨勢明顯，他們期望通過引入優(yōu)秀的文化內容迭代升級新業(yè)態(tài)，來迎合年輕消費群體多元化、個性化的生活方式和消費心理。

放眼全球市場，現(xiàn)代藝術逐漸贏得市場話語權。Artprice顯示，2000-2020年來在拍場上最暢銷TOP 10上，8位是現(xiàn)代藝術家，其中包括村上隆、謝帕德·費瑞、班克西、奈良美智和KAWS等。

汽車、3C、潮流、時尚等各行業(yè)都在關注現(xiàn)代藝術。在2022年底，HRD旗下藝術家與世界知名運動品牌將開始聯(lián)名合作，并在中日市場同步推進。

在目前階段，頂級的現(xiàn)代藝術家們左右著市場潮流趨勢，又帶動著大眾流量情緒。李超表示，藝術不應該被局限在狹隘的藝術空間里，它可以與各行業(yè)形成交叉與關聯(lián)，可以被賦予場景化、商業(yè)化，“藝術+”有望書寫未來商業(yè)的新模式。